Corps

source:http://quinquabelle2008.blogspot.com

Il y a quelques jours je cherchais des trucs sur you tube et je suis tombé sur quelque chose de vraiment intéressant de mon point de vue en tout cas.

En effet, j'ai découvert le PUSH theatre. en soit ce n'est pas le théâtre conventionnel que l'on présente, car il n'y a aucune parole. Vous vous dite ah bah il s'agit de mime loin de la. Pour ma part, je trouve que cette troupe ressemble au cirque Éloise. On y retrouve une trame narrative raconté avec le corps et seulement le corps. Leur performances sont très éloquente et y mettre des mots serait inutile.

Je trouve cela très intriguant le pouvoir des gestes et du corps. La signification des gestes est quelque chose qui porte beaucoup à interprétation donc diffère beaucoup d'une personne à l'autre, mais dans le cas de ces performances l'ensemble des spectateur en retire un message qui est semblable, il est certain que chacun y voit des choses différentes et cela est parfaitement normal.

Pour ma part je n'es jamais été une grande fervente du genre de théâtre sans mots, trouvant cela un peu trop prêt de la danse ou du cirque. Mais dans le cas de PUSH cela passe bien. Il est certes possible de classé ce genre de performance dans la danse ou ailleurs, mais j'aime bien croire qu'il est aussi possible de mettre cela dans le théâtre. Je crois que la prochaine fois que je serais en contact avec un théâtre ayant peu de dialogue et beaucoup d'implication physique je vais porter mon attention un peu plus et laisser la chance à cet art de me toucher autant que le théâtre peu le faire.

Voici leur vidéo promotionnel:

La fin ?

Ce matin, petit constat, le stage est fini officiellement depuis hier. Wow, je ne croyais pas que le temps passerait aussi rapidement. Ce qu'il reste à faire? Retour de stage et quelques petites bricoles pour le Théâtre 100 Masques.

Ces sept semaines auront été des plus enrichissantes et des plus stimulantes. Il est certain que j'ai quelques regrets, mais bon ne tombons pas dans les pleurs et autres états d'âme ici. Pour l'avenir? Je lui laisse le temps de faire son oeuvre.


J'ai déjà quelques petits projets avec le Théâtre Hors du Commun pour la période estivale. Sinon en temps et lieu et avec un travail continu, je vais faire mon petit chemin lentement, mais sûrement. Je crois que la clef est le travail assidu et à long terme. Se perfectionner, en apprendre plus et toujours plus, approfondir, etc. sont tous des éléments qui permettent d'atteindre les objectifs que nous nous fixons.


Pour le moment, le temps est au bilan et à la pause d'études.

De tout et de rien

Bonjour, quelques jours sans nouvelle de moi Oh Malheur!!!! Voici un petit résumé de ces derniers jours. Tout d'abord. lundi, nous avons fait une liste de choses à faire au Théâtre 100 Masques pour les prochaines semaines. J'ai donc produit un track pour la pièce d'été, fais de la recherche sur la biomécanique et le baroque (il faut dire que je suis quelqu'un qui adore la recherche), nous avons trouvé un système pour le costumier (emprunt de matériel), nous avons fais du classement et du ménage dans le costumier, nous avons également pris des informations pour une demande et j'ai assisté à une répétition des Pleureuses en soirée.

De plus, j'ai eu ma rencontre individuelle avec mon tuteur de stage, à la suite d'un atelier que j'ai donné aux gens de l'AQDR de Chicoutimi. Tout d'abord, quelques informations sur ce regroupement (il faut dire que j'ai, pendant longtemps, astiné Dario au fait que ce n'était pas l'AQDR, mais bel et bien l'AREQ). La mission de cette association est la suivante : L'AQDR a pour mission exclusive la défense des droits culturels, économiques et sociaux des personnes retraitées et préretraitées (50 ans et plus). Cette information est un copier-coller du site de cette association.

Voilà, hier j'ai donné un atelier sur le souvenir à ces gens qui montent actuellement l'École des Parents de Gratien Gélinas. Ce petit exercice, durant lequel on tente de faire surgir un personnage du passé, a marché pour quelques-uns. Mon superviseur, m'a ensuite dit que cela peut être dû à la durer de l'exercice. Comme il me le mentionnait, il faut laisser le temps, mais pas trop sinon l'exercice meurt et pas trop peu sinon il n'y a rien qui se passe.

Par la suite, ces gens nous ont présenté leur pièce en entier et je devais donner mes commentaires à la fin. Il y a eu quelques cafouillages, mais rien de majeur. Pour ce qui est de mes commentaires, mon superviseur a dit que c'était bien, mais de parler moins vite, car cela peut rendre les gens confuent, car ils ne comprennent pas tout. Dans l'ensemble beaucoup de positif.

Voilà à demain

Observation d'un C.A.

Jeudi soir dernier avait lieu le C.A. du Théâtre 100 Masques. J'ai bien aimé assister à cette rencontre, même si je me sentais un peu voyeuse, mais un voyeurisme consentant en quelque sorte. Même sous la torture je ne mentionnerais pas ce dont il a été question, en effet condidentialité oblige. Par contre, il faut dire que je ne comprends strictement rien au jargon comptable, donc toute cette partie a permis à ma créativité de s'exprimer dans mon cahier de stage.

Il fut vraiment intéressant de la voir la gestion de ce théâtre de l'intérieur, un peu comme si on regardait les mécanismes internes d'une horloge. Comme un conseil d'administration est une structure, qui se retrouve à plusieurs endroits, il a été intéressant d'être plongé dans ce dernier.

Sinon, vendredi est partie la demande de subvention pour le projet spécial, pour le Conseil des Arts de SAguenay. Une bonne chose de faite et beaucoup de frais de poste hahaha. Sinon le travail sur le blog se poursuit, avec l'ajout de matériel nouveau (apporté pas un membre du C.A. jeudi).

Voilà voilà, maintenant le repos de la fin de semaine avant le début des dernières semaines de stage.

Un air de Famille

Quelques mots très rapide sur une autre découverte. De fait, je suis en train de faire la lecture d'un livre portant sur le Grand-Guignol (comme mentionné dans le billet précédent) et je trouve des airs de ressemblance entre les textes et thématique de ce théâtre et l'auteur Edgar Allan Poe (auteur qui m'a toujours fasciné au plus au point).

En discutant de cela avec Dario Larouche, Il m'a mentionné que certains des titres de Poe avaient été repris par ce théâtre. Il faut dire que j'ai ensuite fait une recherche sur le sujet et que le tout semble très plausible. Il est bien de mentionner que l'élément qui m'a fait accroché sur Poe est le titre d'une des pièce du Grand-Guignol qui débutait par le Masque de la mort rouge.

Bon, il faudrait bien que je cesse cet presque obcession sur ce théâtre de l'horreur. En fait , NONN, mais je cherche activement le recueil de texte d'Edgard Allan Poe si jamais quelq'un a

une idée me faire signe.

Merci et a plus tard

Une goutte de plus sur ce blog

Quelques jours sans donner de nouvelles, pourquoi? Tout simplement que les journées sont plus calme. Léger retour sur ce qui s'est fait et ce qui s'en vient pour la semaine en cours. J'ai bien choisi ma journée tout de même le mercredi (milieu de la semaine du moins pour moi).

Donc, début de la création du dépliant pour les ateliers d'été, travail de finissions sur les billets et autres trucs pour la production de l'été et une grosse partie du travail : demande de subvention au projet spécial pour le conseil des arts de Saguenay ohhh yeah.

De plus, il y a eu une rencontre préproduction pour le Médecin malgré lui de Molière (présenté du 9 au 26 juillet 2009, du jeudi au dimanche à la Salle Murdock du centre des arts et de la culture)avec le metteur en scène et le directeur du Théâtre 100 Masques (oui oui oui mon tuteur de stage). Réunion très intéressante et enrichissante.

Ah oui! Pour d'autres informations sur le Grand-Guinol, je vous invite à aller sur le blog de Dario Larouche. De fait, ce dernier a fait un billet, fort plus pertinent que le mien, sur le genre et même mit quelques titres de pièce. C'est à voir absolument surtout si le genre vous intéresse.

Pour ma part, je suis en train de lire un livre sur le Grand-Guinol et un autre de Peter Brook, l'espace vide. Des billets faisant état de mes lectures suivront très bientôt.

Voilà, demain CA du Théâtre 100 Masques, j'ai hâte, je ne serais dire pourquoi.

Découverte

Oh! que de bonheur. En effet, hier en discutant avec mon tuteur de stage, il m'a parlé du Théâtre du Grand Guignol. Moi qui est une amateure de film d'horreur ce type de théâtre me plaît au plus haut point.

J'ai trouvé cette définition du terme Grand Guignol sur le site wikipédia : « Le qualificatif de Grand Guignol (adjectif grand-guignolesque) s'applique aux divertissements basés sur un spectacle d'horreurs macabres et sanguinolentes. Le terme est devenu péjoratif et désignent désormais, plus généralement, les œuvres abusant d'effets spectaculaires ».

Petit historique, que l'on peut retrouver en entier sur le site : . Paris 1897, Oascar Méténier ouvre le théâtre du Grand Guignol sur la rue Chaptal, dans une ancienne chapelle. Ce théâtre comportait 347 places. En 1963, le théâtre fermera ses portes, le cinéma étant difficile à concurrencer.

Ce qui est fascinant (selon moi) c’est que ce théâtre présentait des scènes de tortures, des infanticides, les dangers des outils domestiques, etc. De plus, le Théâtre du Grand Guignol, mettait en scène un milieu jamais montré auparavant sur les planches. De fait, enfants de la rue, criminels, prostitués, etc. Des personnages hors normes visuellement, mais également au niveau de la langue. Tous les personnages s'exprimaient dans leur propre langage. Déjà le public devrait être perturbé, mais ce théâtre ne s'arrêta pas là. Le Grand Guignol devient rapidement une maison des horreurs avec Max Maurey de 1898 à 1914.

Petite anecdote, prise sur le site du Théâtre le Grand Guignol, Maurey évaluait la popularité d'un spectacle au nombre de spectateur s'évanouissant. Plutôt amusant comme barème, qui veut essayer? J'aurais tendance à croire qu'un tel effet sur les spectateurs serait très difficile à atteindre de nos jours, les atrocités étant partout et en abondance (vive la culture sensationnaliste qu'est la nôtre).

En tous les cas, c'est Maurey qui découvrira l'auteur André de Lorde. Les pièces de ce dernier, traitaient beaucoup de la maladie mentale. Il faut préciser qu'à l'époque les maladies mentales commençaient à peine à être nommées, analysées et tout.

Ce théâtre des horreurs pensait, l'air de rien, au bien-être de son public. En effet, afin de permettre aux spectateurs de relaxer un peu entre les scènes d'horreur, la troupe mettait en scène des transitions tenant de la comédie. Histoire de bien jouer avec le public, de leur faire vivre les extrêmes.

Pour ma part, j'aime bien ce genre, que je viens de découvrir, les photographies, des acteurs, sont vraiment à voir sur le site. Les yeux de ces gens me perturbent presque. Cela me fait penser aus premiers films d'horreur. Il est clair que ce billet, ne se veut pas une analyse poussé sur ce théâtre, mais bel et bien un état de mes recherches brèves sur le sujet.

Pour clore le tout en beauté et surtout me faire plaisir, voici un petit vidéo trouvé sur youtube ( quelque peu en anglais désolé pour certains)